AI绘画作品的权利归属及侵权风险分析

今年下半年，AI绘画成为新的投资赛道和科技热点，众多国内外算法优秀且便宜好用的AI绘图工具，开始在市场上不停地涌现出来，例如飒姐团队曾做过测评的Midjourney、好评如潮但笔者暂未排队成功的DALL·E 2等。虽然我们已经知道，AI作为本世纪最伟大的生产力工具之一，在某些特定方面已经强得不可思议，但这一次，我们依然从AI绘画的身上感受到了情理之中意料之外的巨大惊喜。

即使这已经不是AI首次在人类主导的艺术领域取得非凡成绩，但似乎这次情况变得不同了起来：由于算法进步导致的成本下降，AI绘画的大规模商业化应用已经成为现实，从前遥不可及的科幻技术已经从实验室飞入了寻常百姓家。

AI绘画的飞速发展和商业化应用除了对艺术家们造成冲击外，实际上对众多以版权为主要营收的公司、平台甚至是法律行业都造成了不小的冲击。今天飒姐团队就从AI作品的版权归属与争议说起，与大家一起探讨科技进步对传统行业的影响。

一、AI绘画作品，在中国如何认定权利归属？

目前，利用AI绘画工具生成的作品，如何确定版权归属在我国法律规范体系内尚属空白，没有明确的法律规范予以规制。但从现有的《著作权法》出发，我们可以从：（1）AI是不是作者？（2）AI作品是不是作品？这两方面出发，对其确立归属进行探究。

首先，AI不是我国《著作权法》所认可的“作者”。根据我国《著作权法》第十一条之规定，著作权属于作者，受到我国《著作权法》认可的作者只有两种：自然人、法人或非法人组织。换言之，AI在我国是一种工具而不是被法律所认可的权利主体，因此不能成为著作权的主体。从中国人工智能生成作品纠纷第一案的司法实践来看，北京互联网法院同样认为，尽管随着科学技术的发展，人工智能生成物在内容、形态，甚至表达方式上日趋接近自然人，但根据现实的科技及产业发展水平，尚不宜在法律主体方面予以突破。

其次，AI作品是否是我国《著作权法》所承认的作品，在司法实践中存在较大争议。一般认为，根据《著作权法》第三条，著作权法认可的“作品”是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果，包括：文字作品；口述作品；音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；美术、建筑作品；摄影作品；视听作品；工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；计算机软件；符合作品特征的其他智力成果。同样，《著作权法实施条例》第二条也对作品作出了相应的规定：著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。

AI作品是否能体现独创性需要具体问题具体分析，例如在上文提到的某法律数据库AI生成报告纠纷第一案中，北京互联网法院认为由于该作品没有体现“独创性”因而不构成《著作权法》认可的“作品”。但近些年不同地区法院对待人工智能生成作品的态度也有所转变，甚至在深圳市南山区法院的一份判决中，法院认可了AI作品属于我国著作权法意义上的“作品”。可见，AI作品是否是“作品”在实践中难以一概而论，需考虑到个案的差异。

至于作品权利归属，如有约定则从合同约定，没有约定的情况，按照深圳市南山区法院的判决，AI作品的著作权可以归属于AI工具的使用者或AI技术的设计者、开发者。

二、AI绘画作品，会侵权吗？

回答这个问题，我们首先要明确AI绘画作品是如何产生的。实际上，AI绘画的逻辑与大数据画像、自动化决策、定制化推送等应用是类似的，首先AI绘画工具需要有一个足够庞大的数据库，存放了海量的绘画素材（当然也有不借助素材直接生成的AI作品，但该种作品往往难以体现人文艺术情感）；其次，需要由工程师为AI绘画工具设计一套足够强大的算法，理想情况下，该种算法可以根据人类不同的审美倾向和语言表达，自动审查和抽取不同的艺术要素，按照一定的规律抽取数据库素材进行重新绘制、要素拼接、图像组合等一系列工作，最终生成我们看到的AI生成图片。

按照纽约大学菲利普·加兰特尔（Philip Galanter） 2003 年发表论文《什么是“自动生成艺术”？》的定义，自动生成艺术是“艺术家应用计算机程序，或一系列自然语言规则，或一个机器，或其它发明物，产生出一个具有一定自控性的过程，该过程的直接或间接结果是一个完整的艺术品”。根据加兰特尔的理论和目前AI绘图工具的技术特性，我们认为，AI绘图作品具有三个显著特征：（1）随机性；（2）遗传性和（3）算法主导性。