数字藏品发展现状及其规范化之路

作者：中央财经大学法学院教授、博导邓建鹏，本文发表于《人民论坛》2023年第23期

作为区块链技术与数字作品（如数字图像或数字音乐）等相结合的新事物，数字藏品（Non-Fungible Token，国外简称“NFT”，多译作“非同质化通证”，以下依国内行业约定称为“数字藏品”）在数字作品领域引起轰动，影响了作者、发行人、发售平台及买家间的利益分配格局。作为新兴业态，国内数字藏品存在不少乱象与法律风险。因此，需要针对数字藏品现状，分析其存在的问题，推动行业规范化发展。

数字藏品的技术特性

数字藏品是在区块链系统上，由特定程序生成，基于链上技术标准协议（如ERC-721等）发行的不可复制、难以分割的通证（Token），作为储存在区块链账本中的一个数据单位，以其记载的信息确认所映射的数字作品权利归属。作为非同质化通证，数字藏品与同质化通证（FT，Fungible Token，如比特币）相对，其“非同质化”体现在每个数字藏品拥有唯一数字标识，记载创建时间、交易记录等信息，每个数字藏品独一无二，不可篡改，不可分割，不能互相替代。数字藏品的数字标识成为确定数字作品权利归属、证明原创真实性及体现稀缺性的载体。数字藏品使用区块链技术标识特定数字作品，每个数字藏品映射特定区块链上的唯一序列号。诸如文物外观造型、门票、潮玩、盲盒、卡牌、画作及表情包等都可以“铸造”成数字藏品发布。

数字藏品之于所映射的数字作品，正如房产证之于其所记载的房产。房产可以由多人按份共有，但房产证文本用于证明房屋所有权归属，不可分割。比特币之类的同质化通证可被分割，分割后不减损各部分的价值。数字藏品之间不能像比特币那样1：1互换。比特币或以太币等同质化通证属于种类物，这决定其无法锚定链外特定资产并提供独一无二的凭证。对于原创数字作品，数字藏品具有界定其权利归属、权利公示及权利证明等功能，为数字作品的交易、流转和收益提供前所未有的技术便利。

在过去，人们可轻易获得无差别的数字作品复制件，数字作品的价值因此被低估，作者创作动力受到压制。数字藏品通过区块链技术手段创造稀缺性（不可分割和不可复制），引发人们对数字作品的收藏欲望——如果收藏者知道某个数字作品存在可被证明的原始版本，他们就有可能渴望得到这个作品。互联网曾为数字作品的低成本复制、传播等侵权行为创造了条件，原权利人自证数字作品权利合法性、寻找侵权证据及维权均存在困难。数字藏品无法复制但容易技术验证，通过发售数字藏品的形式推动数字作品流转，存储于分布式账本的智能合约信息将无可辩驳地证明自身的唯一性。其他人可以拥有显示相同数字作品内容的副本，但只有数字藏品持有人能证明其所访问的数字作品具有可验证的合法来源。因此，区块链技术的运用降低了确权难度。

数字藏品所映射资产的价值是影响数字藏品价值的重要因素。传统艺术品（如梵高的《向日葵》）的价值通常由特定物理载体和内容共同定义。而依托互联网传播媒介，数字作品可低成本无限复制，副本内容完全一样，此时作品对特定载体的依赖可有可无。映射数字作品的数字藏品价值源于数字作品自身的价值，但数字藏品本身的独特性也可能使之成为具有收藏价值的数字资产。数字藏品记载了自身的创建信息、交易信息等独特内容，这些信息可能成为价值来源。例如，2021年6月，万维网之父蒂姆·伯纳斯·李以540万美元的价格拍卖了万维网源代码的NFT。尽管万维网源代码早已公开，持有其对应的NFT并不代表享有万维网相关应用程序的任何所有权，但该NFT的价格仍被认为反映了与其历史意义相称的价值。

数字藏品的发展热潮

自2018年至2020年，国外数字藏品（NFT）市场规模增长了825%，买家增长了144%，卖家增长了113%。据Crypto Slate（cryptoslate.com）统计，在2022年，数字藏品全球交易总量高达555亿美元。一些数字藏品发行和交易案例突破了人们对数字作品价格标准的固有想象。比如，在2021年，佳士得拍卖行以6935万美元天价拍卖了数字绘画艺术家Beeple的作品《每一天：最初5000天》（Everydays：The First 5000 Days），成功竞拍者的加密货币数字钱包中收到代表作品所有权的数字藏品，引起拍卖行业的轰动。又如，区块链公司Injective Protocol将其所有的艺术家班克斯（Banksy）的绘画《白痴》（Mornos）烧毁，随后为《白痴》发行名为《燃烧的班克西》（Burnt Banksy）的数字藏品并拍卖。