AIGC作品混入央美毕业展,
AIGC作品混入央美毕业展,真假难辨
来源:量子位
作者:衡宇
AI把艺术家逼到悬崖边?
正经学艺术的央美毕业生们好像没在怕的。
今年的央美毕业展上,有些嗅觉敏锐的应届生没等AI抢饭碗,就先下手为强,直接喊AI当助手,参与到今年自己的毕业作品制作流程中。
且这类作品数量比前两年更甚,主要集中在AI绘画;用的AI工具也更新,诸如Stable Diffusion之类——前几年的毕业展现场,出现过极个别作品让GAN参与设计/制作流程。
有趣的是,比起“用AI做艺术类毕业设计不就是偷懒吗”的零散声音,更多的人因毕业展上的AIGC作品慕名而来,特地打卡。
讨论度最高的AIGC相关毕业作品之一,当属《提词商店-Prompt lmagine Store》。
《提词商店》的定位是一款设计工具,它整合设计相关的词汇,用来帮助设计师进行准确的设计语言表达。
根据上手体验,《题词商店》有点类似设计师专用版的Midjourney。
只需要输入想要生成的主体,然后再在风格、视角、材料、光线、情感等门类中一通瞎选,就可以生成图片。
比如喂进去马一龙等提示词,就能生成如下所示:
现场可打印生成的图片,还是带prompt的黑白版——据观察,一天大约有150多名参展者会在《题词商店》前驻足和互动。
△图源作者金宝
在和作者金宝的交谈中,他阐述了自己的设计理念,毕业作品本身是想构建一种设计师想象力化身的交易服务模式。
依托当下AI技术发展的背景,文字(prompt)成为了设计想象力的载体,作为一名设计师,如何准确地描述设计需求成为了设计师迫切需要解决的问题。
未来,设计的边界可能不是技术高低,而是想象力的边界。
AI绘画成“主材料”
无独有偶,在研究生毕业展和本科生毕业展现场,还能捕捉到不少别的利用AI生成的图画。
譬如艺术与科技艺术学院研究生马志的毕业设计《1001页》,就由1001张Stable Diffusion生成的图像搭建了个帐篷般的巨大圆锥体。
据他本人所说,使用SD是因为它的使用方式更灵活,喂几张图就可以定向一个风格。
具体而言,马志从头到尾只采用了一句prompt:从第一笔涂鸦到第1001页,在AI编织的画布上涂抹人类之手,共舞灿烂传说。
利用这句prompt,每次生成20张新图,在新图基础上进行随心所欲的涂鸦,再喂给SD进行风格化训练,然后重复这个过程。
用时2个月,最终生成1001张。
△涂鸦前后对比图
用AI参与毕业作品,会不会受到导师的拒绝?
“其实还好,我们算是比较开放的。”马志向量子位解答了这个疑惑,“完成作品时我考虑更多的是‘艺术别被技术夺舍’。”
他表示,不因AIGC浪潮的扑面而来陷入被动,并且还能深层挖掘SD、Midjourney的媒介属性,“就是好的”。
异曲同工将AI绘画作品作为毕业设计主体的还有系统设计系本科生黎超群的《AI·I》,1000张AI创作的毕业设计占据了那面墙上的大部分面积。
作者把它搭建的AI工作流(即AI·I)定义为一个“帮助人建立多模态的发散性思维平台”。
仔细观察能发现,黎超群的中主要涉及两个场景,一个关于组织,一个关于个人。
据他介绍,他收集了很多美术馆、开源数据库的作品信息,包括名称、图片、设计说明等,最后根据设计的需要还额外标注了几个方面。
在进行数据聚类时,背后调用了GPT-2;生成图片时,则调用了Stabble Diffusion的API。
被AIGC点缀
上面提到的毕业作品,大多可以归类为央美毕业生们以自己的想法为主,探索AI在艺术领域的上限。
而现场的另一些作品,AIGC诞生的作品只是整个设计中占比极小的一部分。
比如视觉传达专业本科生毕业作品《小径分叉的花园》,“将回忆中的色彩元素进行结构”,最终呈现了一个粉色堆砌的作品展位。